מה ההבדל בין עבודתו של סטייליסט לבין זו של מעצב תדמית? יקטרינה בוגדנובה, סטייליסטית והיסטוריונית אופנה, חושפת עובדות מרתקות על המקצועות ומשתפת טיפים למי שרוצה לפתח חוש סטייל.
ההבדלים המרכזיים בין סטייליסט למעצב תדמית
סטייליסט מתמחה בעיצוב תמונה ויזואלית כחלק מהפקה – צילומי מגזין, קליפ מוזיקלי או אירוע. הוא מבצע סגנון ויזואלי בהתאם להנחיות הלקוח או קונספט מוגדר, בוחר פריטי לבוש ויוצר שילובים. לעיתים משולבות בשימוש חנויות או מותגים ספציפיים לפי דרישת המפרסם. חשוב לציין שבעבודת הסטייליסט אין המשכיות – התפקיד מסתיים עם תום הצילומים או האירוע. הפריטים הלוואי מוחזרים לספקים, והפרויקט הבא מתחיל ללא קשר ללקוח הקודם.
עיצוב תדמית הוא תחום רחב יותר הכולל היבטים פסיכולוגיים ואבחון מעמיק של אישיות הלקוח. מעצב התדמית מלווה אנשים לאורך זמן תוך בניית זהות ויזואלית מותאמת אישית. התהליך כולל אבחון נקודות מפנה בחיי הלקוח (גירושין, הגירה, שינוי קריירה) ובניית אסטרטגיה ארוכת טווח. בניגוד לסטייליסט, מעצב התדמית נוטל חלק פעיל בכל היבטי הדימוי העצמי – החל מבחירת רופא שיניים או מנתח פלסטי, דרך ליווי קניות עם בושם המתאים לאישיות, וכלה בשיתוף פעולה עם מעצבי פנים ליצירת סביבת מגורים שתומכת בתדמית החדשה.
לימודים מקצועיים בעולם הסגנון
כאשת מקצוע בעלת ניסיון עשיר (שבועות אופנה בפריז, טוקיו ומילאנו, פרויקטים עם שמות כמו שאנל ולואי ויטון) עדיין מאמינה כתובע בדבר חשיבות הלימודים המסודרים. היכרות מעמיקה עם ההיסטוריה של האופנה חיונית לכל סטייליסט ומעצב תדמית – ללא קשר לניסיון השטח.
אני בוגרת תוכנית הלימודים היוקרתית של Business of Fashion. מדובר בפלטפורמה בינלאומית מובילה המציעה קורסי היסטוריה בשפה האנגלית.
לקריאת עומק ממליצה על הספר “יופי בגלות” מאת אלכסנדר וסילייב המתעד את משפיעי העיצוב הראשונים.
לסקירה היסטורית אוטנטית מומלצת האוטוביוגרפיה של גרייס קודינגטון, עורכת אופנה אגדית. תקופת שנות ה-60 מהווה ציון דרך – ספרו של אנדי וורהול “Swinging Sixties” מציע תיעוד חי של תרבות הלבוש. הסרט התיעודי “My Generation” מספק הצצה לשינויים המוזיקליים והסגנוניים של התקופה.
במהלך הלימודים חשוב להתמקד במאה השנים האחרונות תוך הבנת נקודות הציון המשמעותיות: מהמהפכות של פול פוארה וצ’ארלס פרדריק וורת’, דרך עיצובי התלבושות של דיאגילב וברקדני הבלט הרוסי, וכלה במהפכת ה”ניו לוק” של כריסטיאן דיור שלאחר מלחמת העולם השנייה. הכרחי להעמיק בהיכרות עם מייסדות המותגים: קוקו שאנל (על סגנונה וציטטותיה הנודעות) ואלזה סקיאפארלי – האוטוביוגרפיה “חיי המזעזעים” חושפת את עולם הדמיון הייחודי שלה.
הכשרה מקצועית חייבת לכלול גם לימודי פסיכולוגיה ואבחון טיפוסים – כפי שלמדתי באקדמיה האירופית לעיצוב תדמית. הכרות עם תורת הצבעים תוך ניתוח ציורים וקומפוזיציות במוזיאונים חשובה לא פחות. תרגול מעשי של ערבוב גוונים (כמו יצירת גוון חאקי מערבוב ירוק וכתום) מחדד את ההבנה הצבעונית.
עולם התדמית חורג מעיצוב חיצוני – הוא מהווה כלי עוצמתי לשינוי פנימי. עיצוב נכון יכול להחליף עשרות שעות טיפול פסיכולוגי בהשפעתו על הביטחון העצמי ועל האופן שבו העולם תופס אותנו.
